Karl Neubert, M.F.A.
写真撮影 PHOTOGRAPHY
Tokyo-Numazu-ATAGAWA
「大切なのは、世界を見る自分のまなざし。それがなければ、ただのシャッターだ。」
ロジャー・ディーキンス 撮影監督
"The most important thing is to have a point of view. Otherwise, you're just a camera."
Roger Deakins, Cinematographer
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音楽・イベント Music/Event
「シャッターより先に、人の心と響き合うことが大切だ。」
アルフレッド・アイゼンスタット 写真家
“It is more important to click with people than to click the shutter.”
Alfred Eisenstaedt, Photographer
モデル・人物 Model/Portrait
「演出の極意は、俳優を解き放つべき時を知ること。」
セシル・B・デミル 映画監督
"The art of directing is to know when to leave the actor alone"
Cecil B. DeMille, Film Director
風景 Landscape
「大地が描く芸術を、写真家はただ見届けるだけ。」
ヤン・アルテュス・ベルトラン 記録映画監督
“The earth is art, the photographer is only a witness.”
Yann Arthus-Bertrand, Documentary Filmmaker
建物・ストリート Buildings/Street
「写真はすでにそこにあり、私たちはそれを受け取るだけ。」
ロバート・キャパ 写真家
“The pictures are there, and you just take them.”
Robert Capa, Photographer
物体 Object/Still Live
「写真にはカメラと撮る人、そして何より被写体がいる。写真の魅力を決めるのは、その被写体だ。」
マン・レイ 映像作家
“To make a picture you need a camera, a photographer and above all a subject. It is the subject that determines the interest of the photograph.”
Man Ray, Photographer
日本の伝統 Japanese Tradition
「映画は手段にすぎない。大切なのは、そこに生きる人々だ。」
ジョン・カサヴェテス 映画監督
"Film is to me, just unimportant. But people are very important."
John Cassavetes, Film Director
ファインアート・実験 Fine Art/Experimental
「ものの見方を変えれば、見えてくる世界も変わる。」
ウエイン・W・ダイアー 著作家
"Change the way you see things, and the things you see change."
Wayne Dyer, Author
映画・テレビ作品 Cinema & TV
「命みじかし、恋せよ乙女」
Cherry Blossoms and Demons (2019)
Feature Film
ドーリス・デリエ監督の人気作『Cherry Blossoms』（２００８年）の続編となる本作で、私は日本製作指導者を務めました。樹木希林の最後の出演映画になってしまい、日本とドイツの感性が交錯する幻想的な世界へと導いています 。酒に溺れて人生を見失ったカールが、過去から現れたユウという謎めいた存在に導かれ、故郷を訪れて“悪霊”との対峙を経て再生する物語は、精神的な葛藤と癒しが美しく交錯する、色鮮やかなドラマとなっています。
My last collaboration with German director Doris Dörrie. This was my second time as her First Assistant Director. This film is the sequel of her popular success "Cherry Blossoms" - a romantic but sad love story with a ghostly twist.
[This YouTube video represents a teaser for the Vancouver International Film Festival.]
「フクシマ、モナムール Fukushima, mon Amour」
Greetings From Fukushima (2016)
Feature Film
ドーリス・デリエ監督の作品。私は本作で日本製作指導者を務めました。東日本大震災から５年後、被災地・福島で撮影されたこの作品は、異なる背景を持つ二人の女性の特別な関係を描いた、ほろ苦く温かなコメディドラマです。主演はロザリー・トーマスと桃井かおり。
この映画は、復興から程近い福島の“リアル”な風景を背景に、被災地の人々とともに撮影されました。放射線量を計測するガイガーカウンターを携帯し、安全を確保しながらの撮影でした。ベルリン国際映画祭パノラマ部門にも出品され、数々の賞を受賞するなど国際的にも高い評価を得た作品です。
Another one of my collaborations with German director Doris Dörrie. I was her First Assistant Director on this bitter-sweet comedy film about two very different women. Starring Rosalie Thomass and Kaori Momoi.
This film was commemorating the fifth year since the Triple Disaster, and shot on original locations with the people of Fukushima. Five years prior to the movie's making, we actually were preparing for a completely different film following the travel route of Matsuo Basho, but our locations and plans were crushed by the disaster...
[This YouTube video represents the official trailer for this film.]
MINI. 50 Years: Wheels On Each Corner (2009)
Documentary Feature
マニュエル・ヴェルナー監督による、ミニ・クーパー５０周年を記念したドキュメンタリー映画です。私は日本の撮影シーンにおいてライン・プロデューサーを務めました。 ジェイ・レノをはじめとする自動車愛好家が登場し、ミニが文化的象徴となってきた歴史や情熱が切り取られています。日本では公開されていませんが、日本のシーンが多くて世界中のミニファンにとっては必見の作品です。
Documentary feature film about the cult car celebrating its 50th anniversary. I was the Line Producer of the Japanese scenes. Directed by Manuel Werner.
[This YouTube video represents a trailer of this film.]
MANA Beyond Belief (2004)
Documentary Feature
ロジャー・マンリーとアカデミー学生賞受賞監督の故ピーター・フリードマンによる、美しく撮影されたドキュメンタリー作品です。人類が世界各地で崇拝してきた「力の象徴（パワー・オブジェクト）」をテーマにしています。私は日本のシーンにおけるライン・プロデューサーを務めました。少人数のチームで、厳しい現場でしたが、心に残る貴重な経験となりました。
I was the line producer for the Japanese sequences of this beautifully shot documentary about world-wide power objects of human worship. Again, this was done with a very small team, and bone-hard work. Directed by Roger Manley and Student Academy Award© winner Peter Friedman who sadly passed away in 2025.
[This YouTube video represents a version of the whole film.]
「sur | FACE １４人の現代建築家たち」
sur | FACE: 14 Contemporary Japanese Architects (2001)
Documentary Feature
ジャーナリストで写真家のローランド・ハーゲンバーグと共に、14人の現代日本人建築家を紹介する長編ドキュメンタリー映画をプロデュース・監督しました。私は撮影監督（DOP）も務め、チームはわずか3人。ハーゲンバーグがインタビュー、ジム・コーネンが録音、そして私が撮影を担当しました。
出演は、安藤忠雄、青木淳、坂茂、原広司、長谷川逸子、磯崎新、伊東豊雄、隈研吾、黒川紀章、槇文彦、内藤廣、妹島和世＆西沢立衛（SANAA）、丹下健三アソシエイツ、谷口吉生という、まさにスター建築家たち。こうした建築家たちは通常、多忙や相互の競争意識からこのような企画に参加することはまれであり、本作はドキュメンタリー史上でも異例の作品と言えます。
制作費はわずか２万８千米ドルという限られた予算でしたが、日本国内を縦断し、撮影制限の多い国にもかかわらず、建築家たちが選んだお気に入りの建築空間でのインタビューを実現しました。
Together with journalist and photographer Roland Hagenberg I produced and directed this feature-length documentary film on 14 contemporary star-architects from Japan. I was also the DOP, and we were just a team of three: Hagenberg conducted the interviews, Jim Coenen recorded the audio, and I was the DOP. The film features Tadao Ando, Jun Aoki, Shigeru Ban, Hiroshi Hara, Itsuko Hasegawa, Arata Isozaki, Toyo Ito, Kengo Kuma, Kisho Kurokawa, Fumihiko Maki, Hiroshi Naito, Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa, Kenzo Tange Associates and Yoshio Taniguchi. In the history of documentary film making this production was a novelty, because of celebrities like the above being usually too busy as to collaborate on a project like this - or they shy away because of the fierce competition among each other. Despite of the very limited budget of only US $ 28.000 we accompanied the architects throughout Japan - a country which is known for its filming restrictions. Despite all the hurdles, we were able to interview the architects in their favorite buildings.
[Because of copyrights, there is currently no video available for this film, but this is the cover of the DVD!]
「ミュンヘンより 愛をこめて」（NHK教育テレビ）
Schmerzlich Willkommen! (2001-03)
Comedy Series
全４０話にわたるコメディ・シリーズで、脚本とアソシエイト・プロデューサーを務めました。一部のシーン、たとえばカーチェイスの一部も自ら撮影しました。
スパイの出てこない００７風パロディという、教育番組としては異例のコンセプトで制作されたこの作品は、日本の公共放送においても前例のないユニークな挑戦だったと思います。
I was the writer and associate producer of this 40-part-long comedy series for Japanese National Television Educational TV and even shot some sequences like a part of the car chase. A kind of a parody on James Bond films without spies was a very unique concept for an educational program, and I think it has not been done before or ever again.
[Unfortunately, there is currently no video available.]
Beyond Human (2000)
Documentary Series
多くのテレビ番組制作に関わってきた中でも、PBSのために制作された本作では、ヒューマノイド開発をテーマにした最先端のドキュメンタリー・スペシャルで、ラインプロデューサーを務めたことを今でも誇りに思っています。
当時としては大型予算のプロジェクトであり、私が関わった最後の16mmフィルム作品の一つでもあります。日本では未公開となってしまいましたが、印象深い現場でした。
Among the many TV productions I have been involved in, I am still proud to be the line producer of this cutting edge documentary special about the development of humanoids produced for PBS. It also was one of the last shootings I partook which was shot on 16mm film.
[This YouTube video represents the first clip of a playlist if you like to see more.]
「MON-ZEN もんぜん」
Enlightenment Guaranteed (1999)
Feature Film
１９９９年、ドイツの映画監督ドーリス・デリエとの初めてのコラボレーション作品です。私は日本でのライン・プロデューサーとして、ロケ地、撮影のロジスティクス、キャスティング、通訳を含む幅広い業務を担当しました。
本作は、妻に去られた食器営業マンのウーヴェと、風水コンサルタントのグスタフということなる性格の兄弟が、日本の禅寺を訪れ自らと向き合うロードムービー。東京で迷子になり資金も尽き、段ボールの上で夜を過ごすなどの試練をくぐり抜け、石川県の能登半島の門前町の禅寺での修行を通じて再生を模索する姿を、ユーモアと静かな共感をもって描いた傑作です。
撮影はわずか８人という小規模チームで行われ、監督、主演俳優２人、そして私もその一員として参加。少人数ながら、濃密でユニークな現場でした。
My first collaboration with German film director Doris Dörrie back in 1999! As her line producer in Japan I was in charge of locations, logistics, communication and Japanese talent, among many tasks. Most of the scenes were shot with a small team of eight, which included the director, the two actors and myself.
[This YouTube video represents the official Japanese trailer of this film.]
The Turns of the Wheel (1995)
Experimental Short Film
私の受賞デビュー作です。この実験的な短編映画は、日本の連句という連鎖詩の精神を、現代的な映像と音で表現しています。映画は１８の短いエピソードで構成されており、それぞれに独自の世界があります。もともとは絵コンテのようにシーンごとに作られましたが、連句のルールやリズムに沿って特別な順番で並べられています。
エピソードを並べることで、人間の本質を浮き彫りにしたいと思いました。例えば、『回顧』では親子の世代間ギャップを、『奉仕』では職場にありがちなハラスメントを、『昇華』では社会や環境の悪化による無力感や男性性の喪失を、『腐敗』では男女の役割における不平等を描いています。さらに、宗教や人間の無謀さ、愛といったテーマも、映像や象徴、音を通して繊細に表現しています。
This is my award-winning debut. The film captures the spirit of 'renku', Japanese chain poetry, in the form of modern images and sounds. The chain in this film consists of 18 movie vignettes. Each of them has its own life. They were first created on a storyboard like scenes in a film, but are sequenced in the particular order, along the rules and the rhythm of 'renku' poetry.
I wanted to reveal characteristics of human nature by juxtaposing these vignettes. Current social issues are expressed, such as generation gaps between parents and children shown in the ‘Retrospection’ sequence; sexual problems like harassment often seen in the workplace in ‘Servitude’; impotence or emasculation either caused by social or environmental deterioration in ‘Ascent’; and inequality in gender roles in the ‘Corruption’ sequence. The vignettes also refer to other controversies - religion, human recklessness and even love - all subtly exposed through images, symbols and sounds.
[This YouTube video represents a version of the whole film.]